La espada salvaje de Betina

La presente reseña puede contener spoilers, pero estamos hablando de una película de 1968, así que si aún no han visto la película en cuestión, ya va siendo hora; no se van a arrepentir. Bullitt (1968) es un policial neo-noir realista –o al menos lo era en 1968–, protagonizado por Steve McQueen y dirigido por Peter Yates. McQueen se carga la película al hombro delante y detrás de cámaras –no sólo es el protagonista, sino que su productora (Solar) estuvo involucrada en el proyecto desde el minuto cero–, pero aún así, el soberbio elenco de secundarios le cubre las espaldas en todo momento. La historia requiere un poco de atención de parte del espectador, pero se cuenta sin demasiadas vueltas y es fácil de seguir. A pesar de que tiene la persecución automovilística más famosa de la historia del cine, Bullitt no es una película que requiera dejar el cerebro en el guardarropas, sino todo lo contrario: quien preste un poco de atención y no padezca de pereza mental puede razonar en base a

Antes de comenzar, un par de confesiones: me gustan los dramas de tribunal, tanto es así que me he visto las primeras 20 temporadas de Law & Order y las he disfrutado, y entre mis películas favoritas se cuentan, por ejemplo, My Cousin Vinny (1992), 12 Angry Men (1957), The Rainmaker (1997), Philadelphia (1993) y la que hoy nos ocupa. Así es, amigos, no todo en la vida son zombis y superhéroes. Y si a uno le gustan las películas tribunalicias, es imposible no haber visto al menos una que esté basada en una novela de John Grisham. Una cosa que me fascina de las novelas de John Grisham es el hecho de que el autor haya conseguido sacarle el jugo durante décadas a un tema potencialmente tan insulso como la abogacía. El tipo es el Stephen King de los tribunales: cada seis meses te escribe una novela sobre un fiscal al que le pasa esto, un defensor público al que le pasa aquello o un miembro del jurado que hace esto otro. Ya lleva publicadas 42 novelas y sí, tal como uno sospecha, es

Ya sé, ya sé, cada vez reseño películas más viejas. Pero hay que ver de todo, gente, no sólo las del MCU. En especial si se trata de gemas como esta película de hace ya 64 años, conocida en España como 12 hombres sin piedad y en Latinoamérica como 12 hombres en pugna . Como otras tantas veces, ni una ni otra traducción es la correcta: se trata, eso sí, de 12 hombres enojados . Pero bueno, podría haber sido peor, por ejemplo, podrían haberla rebautizado como Camino a la jungla de cristal: 12 hombres en camiseta , o La orgía caníbal de las colegialas ninfómanas . No sería la primera vez. A primera vista, esta película tiene todo el potencial para ser completamente ignorada. Una lista incompleta de las cosas que teóricamente le juegan en contra: - No tiene luchas coreografiadas ni tiroteos ni persecuciones en auto. - No muestran nada sino que hablan todo el tiempo. - No hay mujeres bonitas o sexualmente atractivas. - Es en blanco y negro. - La acción (?) transcurre en una misma ha

Advertencia: spoilers a granel. Quedan advertidos. Había una vez una miniserie de cuatro números titulada Nemesis (2005), protagonizada por un Batman desorejado vestido de blanco que era muy malo y hacía cosas malas, aunque eso sí, con mucho ingenio. El tipo recorría el mundo cargándose comisionados de policía, tal era su afición. Eventualmente perdía la batalla y moría, y el policía antagonista descubría que en realidad el tal Némesis, más que un producto de la sociedad, era la creación de un mercachifle que, si uno tenía el dinero suficiente, le proporcionaba la oportunidad de ser un supervillano. Y colorín colorado, la historia se ha terminado. Al menos hasta ahora, cuando el dueño del muñeco decide hacer (lo que se define como) un soft reboot y comenzar de nuevo, igual pero distinto. En su introducción al primer número, Mark Millar cuenta que Nemesis ha resultado ser su personaje más popular, y que asimismo, le ha dado más dinero que cualquiera de sus otras creaciones. Es así que

El hombre sobre ruedas más buscado está a punto de cambiar de bando. Ahora lucha contra el sistema corrupto, por la justicia. En fin. A mediados de los ochentas, los argentinos supimos tener una saturación de series con vehículos "fantásticos" piloteados por justicieros solitarios. Seguramente esto se repitió en el resto de Latinoamérica y en España, aunque en Argentina esa saturación se vio incrementada por la falta de imaginación de los traductores locales: uno encendía la TV y tenía "el auto fantástico" ( Knight Rider ), "la moto fantástica" ( Street Hawk ) e incluso "el helicóptero fantástico" ( Airwolf , que eventualmente fue retraducido como "Lobo del aire"). El concepto básico detrás de esas series era: a. Un vehículo único. No había una flotilla de autos fantásticos o un escuadrón de motos o helicópteros igualmente fantásticos. Había solamente uno –al menos delante de las cámaras. b. Un único personaje que pudiera pilotearlo.